Es gibt diverse Möglichkeiten, den Raum zu nutzen.
Ort: Wo positionieren sich die Schauspieler*innen im Raum? (ggf. Skizze auf Papier anfertigen oder Klebebandmarkierungen im Raum)
Ebenen: oben, mitte, unten
Gangrichtung: vorwärts, rückwärts, seitwärts.
Bewegungstyp: zackig, rund
Tempo: langsam, schnell, beschleunigt, bremsend.
Sozialverbindung: isoliert oder interaktiv? Mit welcher Intention?
Weg: schlängeln, vorne, hinten, mittig, seitlich.
Größe: klein, Groß
Gangarten: Ein Pfeil steht immer für eine Person und deren Laufrichtung. Was macht das, auf der Bühne? Welche Stimmung/Gefühle kann das erzeugen?
Übungseinheit:
Jetzt wird mit den verschiedenen Bewegungsaspekten experimentiert. In einer Szene wird der Einfluss der Ebene auf die Beziehung der Charaktere demonstriert (eine Szene auf der Bühne, für alle sichtbar, damit darüber diskutiert werden kann). So wirkt eine Anweisung von oben herab natürlich ganz anders als wenn sich jemand klein macht, die Ebene beeinflusst also die Beziehung.
Dann sollen die TN in Partnerarbeit selber eigene Szenen entwickeln, die sie mehrmals spielen. In den Replays sollen die Ebenen variiert werden. Dann werden den TN weitere Freiheiten ermöglicht (weitere Bewegungsaspekte vorgestellt). Gangarten können zum Beispiel verändert werden. Das kann dazu führen, dass sich der Charakter im Replay verändert (ein Betrunkener geht taumelnd, eine disziplinierte Person bewegt sich steif).
Der Bewegungsaspekt Tempo wird zum Abschluss der Einheit anhand einer Halbzeit demonstriert. Eine zweiminütige Szene wird in den darauffolgenden Replays jeweils in der Hälfte der Zeit gespielt, bis die Schauspieler ein Standbild formieren.